Presentada la programación del XIV Festival Internacional de Órgano “Villa de Bilbao”
Pablo Cepeda /
El XIV Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao recupera la voz y el órgano a cuatro manos, y añade un órgano de estilo barroco recién restaurado. La oferta: cuatro conciertos entre el 16 y el 30 de mayo en los barrios de Santutxu, Abando, Indautxu y Deusto. Como novedad, la Iglesia de la Residencia de los Jesuitas acogerá un concierto monográfico de órgano barroco ibérico.
Repiten dos formatos que el año pasado funcionaron especialmente bien: el recital de voz y órgano en El Carmen de Indautxu, que protagonizaron Olatz Saitua y Javier Artigas, y el concierto a cuatro manos en San Felicísimo de Deusto, que dejó un grato recuerdo en las manos de Mónica Melcova y Juan María Pedrero.
El cartel reúne a intérpretes procedentes de España, Portugal y Alemania, combinando figuras de sólida trayectoria como Ana Aguado o Jesús Gonzalo López con jóvenes valores premiados en concursos internacionales: Rita Morais, Xabier Urtasun, Mikel Ansola y Johannes Friederich.
Concierto inaugural en El Carmelo: la escuela sinfónica francesa y su recepción peninsular
Ana Aguado, profesora de órgano del Conservatorio Profesional de Música de Palencia, abre el ciclo el sábado 16 de mayo a las 20:45 en el órgano Cavaillé-Coll (1894) de la iglesia de El Carmelo de Santutxu.
El programa propone, en su primera parte, una pequeña genealogía de la escuela romántico-sinfónica francesa. Arranca con la Fanfare de Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881), pieza emblemática de quien, desde la cátedra del Conservatorio Real de Bruselas, sentó las bases de la técnica organística moderna en el seno de la escuela franco-belga. Discípulos suyos fueron Charles-Marie Widor (1844-1937) y Alexandre Guilmant, en cuyo magisterio se cimentó toda la generación posterior. El Cantabile de Franck, el padre espiritual del órgano romántico francés, nos conducirá a dos movimientos de Widor: el Andante sostenuto de la Sinfonía nº 9, Gótica (1895) y el Allegro de la Sinfonía n.º 6 (1879). Recorreremos así, en apenas cuatro obras, tres generaciones consecutivas de la escuela parisina, desde sus inicios hasta la madurez sinfónica plena del órgano Cavaillé-Coll de Saint-Sulpice (1863).
La segunda parte del programa se asoma a la asimilación que del lenguaje sinfónico europeo hicieron los compositores de este lado de los Pirineos en el paso del XIX al XX. El órgano español, y de manera particular el órgano vasco, vive en estas décadas un momento de gran efervescencia creativa, al calor de los nuevos instrumentos románticos importados (como el propio Cavaillé-Coll de El Carmelo) y de organistas-compositores formados ya con plena conciencia de la tradición europea.
Eduardo Torres (1872-1934), maestro de capilla de la Catedral de Sevilla desde 1910 hasta su muerte y figura clave en la asimilación del lenguaje impresionista en la música española para órgano, está representado por la Entrada y su sugerente Impresión Teresiana, que sin duda resonará de manera especial en este popular templo carmelita. Conviene recordar que Torres formó parte del círculo más íntimo de Manuel de Falla durante los años sevillanos de éste: junto a Falla y Segismundo Romero fundó en 1924 la Orquesta Bética de Cámara (de la que el propio Falla le propuso como primer director) y participó activamente en la preparación del estreno sevillano de El retablo de Maese Pedro en 1923. La huella de aquella complicidad estética se percibe con claridad en su música organística, que conjuga el rigor litúrgico de un maestro de capilla con una sensibilidad armónica plenamente moderna.
Junto a Torres, dos compositores que habitualmente identificamos con el ámbito sinfónico u operístico pero que dejaron páginas notables para el instrumento: José María Usandizaga (1887-1915), prematuramente fallecido y autor de una luminosa Pieza Sinfónica Op. 25 en tres movimientos, y Jesús Guridi, presente con un Ofertorio extraído del Auto Sacramental El cansancio del hombre.
Aguado se formó en el Conservatorio Profesional de Palencia, en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Óscar Candendo, en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam con Jacques van Oortmerssen y en el CRR de Toulouse con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios. Su trayectoria concertística le ha llevado a la Quincena Musical de San Sebastián, el Bach Vermut del Auditorio Nacional, el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Barcelona y la Semana de Música Religiosa de Cuenca, así como a escenarios de Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía o Filipinas. Comprometida con la divulgación del órgano en su tierra, dirige la Escuela Provincial de Órgano de Palencia “Fray Domingo de Aguirre” (EPOP), creada a partir del Proyecto Custodio que ella misma puso en marcha.
De Cabezón a Eslava: cinco siglos de órgano ibérico en la Residencia de los Jesuitas
El órgano de la Iglesia de la Residencia de los Jesuitas, construido por el organero Joaquín Lois hace tres décadas, ha sido recientemente restaurado por el propio taller coincidiendo con el 30 aniversario de su construcción. La actuación ha contado con el patrocinio de la Fundación Gondra Barandiarán.
El viernes 22 de mayo a las 20 h, Jesús Gonzalo López ofrecerá en esta iglesia el recital De Cabezón a Eslava. Una visión historicista de la música orgánica española: cinco siglos de literatura organística peninsular trazados con criterio filológico, desde la polifonía vocal aplicada al teclado en la órbita de Cabezón hasta el órgano romántico-neoclásico decimonónico. El recorrido pasa por figuras como Fray Antonio Martín y Coll, Domenico Scarlatti o José Lidón, y desemboca en la generación que hizo resurgir el instrumento tras la desamortización: Eslava, Pablo Hernández, Arriola, Gorriti e Íñiguez.
Nacido en El Burgo de Osma (Soria) en 1967, Gonzalo se formó musicalmente en la catedral de su villa natal con don Bienvenido García, y prosiguió después estudios con dos figuras capitales del siglo XX: el musicólogo Macario Santiago Kastner y el organista José Luis González Uriol. Especialista de referencia en el órgano ibérico y su repertorio (siglos XV-XX), acumula más de mil conciertos por todo el mundo, decenas de ediciones, libros, discos y artículos y una dilatada labor en Radio Clásica al frente del programa El órgano, además de numerosas responsabilidades en torno a la restauración de órganos históricos. Es profesor de clave del Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Voz y órgano en Indautxu: De Bach a Langlais
El domingo 24 de mayo a las 20 h, la soprano portuguesa Rita Morais y el organista navarro Xabier Urtasun ofrecerán un recital de voz y órgano en El Carmen de Indautxu, en el órgano neoclásico OESA (1968). Se trata de un instrumento concebido para servir a la totalidad del repertorio, desde el barroco hasta el siglo XX. El programa transita en consecuencia entre dos polos: por un lado, el barroco norte-alemán de Brunckhorst, Bach y Buxtehude (con su monumental Ciacona en mi menor BuxWV 160); por otro, la música francesa del XIX y el XX, con páginas de Franck, Vincent d’Indy, Jean Langlais y Jacques Charpentier. La parte vocal incluye una selección del Geistliches Gesang-Buch de Schemelli (1736) y un aria de la Pasión según San Mateo de Bach.
Definida por la crítica como una «cantante de estilo fino, hermosa voz y proyección inmejorable» (Núvol), Rita Morais debutó en 2023 en el Gran Teatre del Liceu interpretando L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi bajo la dirección de Jordi Savall. Becada por la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, la AIE y la Fundación Victoria de los Ángeles, ha actuado en la Philharmonie de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Teatro Real de Madrid, entre otros escenarios, y ha colaborado con La Capella Reial de Catalunya, Cantoría o el Ensemble Cristóbal de Morales.
Xabier Urtasun Eraso, nacido en Irurita (Nafarroa), realizó sus estudios de órgano con Loreto Fernández Ímaz y Esteban Landart en Donostia, y con Jürgen Essl en la HMDK de Stuttgart, finalizándolos con las máximas calificaciones. También estudió clave con Luca Guglielmi en Barcelona y Jörg Halubek en Stuttgart. En 2019 obtuvo el tercer premio en el Concurso internacional Joseph Gabler de Ochsenhausen, y en la actualidad es profesor de clave del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona y del Departamento de Pedagogía de Musikene.
De Bach a Guridi: clausura sinfónica a cuatro manos en San Felicísimo
El festival concluye el sábado 30 de mayo a las 20 h en la Iglesia de San Felicísimo de Deusto, con Mikel Ansola y Johannes Friederich a cuatro manos. El órgano sinfónico (Aizpuru-S. de Eleizgaray – 1963) es el vehículo más idóneo para un programa que se asoma de lleno al lenguaje orquestal y a la transcripción.
El programa, articulado entre obras a cuatro manos y piezas para órgano solo, traza un sutil hilo B-A-C-H a lo largo de la velada. Se abre con la Fantasía en fa menor KV 594 de Mozart, escrita originalmente para Orgelwalze, el órgano mecánico de cilindro tan en boga en la Viena de finales del XVIII, y sigue con la Fuga nº 2 de las Seis Fugas sobre BACH op. 60 de Schumann (1845), donde el motivo cifrado B-A-C-H del cantor de Leipzig rinde homenaje explícito. La estela del soggetto cavato continúa con MM# del noruego Jon Laukvik (1952), figura de referencia de la pedagogía organística contemporánea y uno de los maestros con quien Ansola ha profundizado su formación. Tras la Sonata en re menor op. 30 nº 1 de Gustav Merkel, un clásico del repertorio a cuatro manos, y el monumental Final de la Sinfonía nº 3 op. 28 de Vierne, la velada culminará con la transcripción a cuatro manos de las Diez Melodías Vascas de Jesús Guridi (1941), firmada por los propios intérpretes y presentada por primera vez en Bilbao.
Mikel Ansola, nacido en Markina-Xemein en el año 2000, realizó sus estudios superiores en Musikene y en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart con Jörg Halubek y Jürgen Essl, donde obtuvo las máximas calificaciones en sus títulos de grado y máster. Ha actuado en la Quincena Musical de San Sebastián, el Ciclo de Órgano de la Catedral de León, el Festival Bizkaiko Hotsak o la Internationale Bach Akademie de Stuttgart, y fue organista titular de la Petruskirche de Stuttgart entre 2021 y 2025. Es además coordinador del ciclo Musika Haizeak de Markina-Xemein, que celebra este año su VII edición.
Johannes Friederich (Múnich, 2000) estudió Música Sacra en las Hochschule für Musik und Theater München y en la Staatliche Hochschule de Stuttgart, donde se especializó además como Maestro al Cembalo bajo la guía de Jörg Halubek y Arianna Radaelli. Obtuvo el tercer premio en el XV Concurso Internacional de Órgano Silbermann y desde septiembre de 2025 prosigue sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis con Andrea Marcon. En 2025 dirigió en el Festival Händel de Karlsruhe su primera producción en el Teatro Estatal de Baden.
El festival, financiado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, está organizado por la Asociación de Amigos del Órgano de Bizkaia “Diego de Amezua” y cuenta con la colaboración de Klassikbidea.
Todos sus conciertos son proyectados en pantalla gigante y tienen entrada libre hasta completar aforo.
